この夏の南カリフォルニアのアートシーンへのガイド

この夏、南カリフォルニアのアートシーンでは、地元出身の才能の育成と、時代精神の中で国際的なアーティストの作品を文脈化することの両方に焦点が当てられています。 博物館や美術館では、複数の歴史や視点を支持して、見落とされたり平板化された物語を再検討することに重点が置かれています。 フォード F150 のガラスの破片で装飾されたキャップ、ローライダーの形をした実物よりも大きなピニャータ、見つけた物から作られた彫刻など、これらはこの夏展示される作品のほんの一部です。

ロサンゼルスのSEA VIEWおよびサンパウロのアルメイダ＆デールの提供による。

カリフォルニア州ロサンゼルスのシービューで2023年8月12日まで展示される。

エリオ・メロとアリソン・サールは、地理的、社会政治的な違いではなく、アーティスト間のつながりを活用しています。 独学のブラジル人芸術家、故エリオ・メロはアマゾンで育ち、ゴムタッパーとして働いていました。 彼の素描や絵画は動物や先祖伝来の寓話を想起させ、ブラジルの独裁政権下でのこの地域の暴力的な社会的および生態学的変化を描いています。 一方、アリソン・サールの彫刻作品は、アメリカにおける黒人性と女性らしさの交差点を伝えるために女性の原型や神話を取り入れていることで知られています。 この組み合わせでは、サールの驚くべき規模の彫刻作品が 2 つのギャラリーのそれぞれの中心にあり、その近くにメロの樹木染めの絵画が置かれています。 これは、神話と現実主義を組み合わせて暴力や紛争に立ち向かい、そしておそらくそれを乗り越えるアーティストたちの作品を熟考するための親密な展覧会です。

セリア・アルバレス・ムニョス、ペトロクアトル、1988 年。アーティスト提供。

サンディエゴ現代美術館で2023年8月13日まで展示。

先駆的なアーティストがキャリア初の回顧展を開催するのは、常にお祝いの瞬間です。 コンセプチュアルなマルチメディア アーティスト、セリア アルバレス ムニョスの場合がこれに当てはまります。 40 年にわたる作品を調査するこの展覧会では、写真、インスタレーション、彫刻、書籍アートにわたる 35 点を超えるアートワークが展示されます。 全体として、ムニョスの一連の作品は、言語の逸脱、同化、文化の回復を探求するものです。 彼女の作品は、イメージと言葉の間の遊び心のある相互作用を通じてそれを実現しています。 彼女の初期のEnlightenmentシリーズ（ショーに含まれる10冊のアーティストブックのセット）では、アーティストはテキスト、ダジャレ、そしてメキシコ国境沿いで育った彼女が経験したさまざまな二重の意味で遊んでいます。 セリア・アルバレス・ムニョスは、優しさ、ユーモア、創意工夫によって意味を増やし、境界を消滅させるアーティストです。

ロザナ・パウリノ、「構造の永続性」、2017年、カットソー生地にデジタルプリント、サンパウロ・アシス・シャトーブリアン美術館 – MASP。

2023 年 9 月 10 日までロサンゼルス カウンティ美術館で展示されています。

『Afro-Atlantic Histories』は、大西洋横断奴隷貿易とアフリカ離散におけるその遺産を図表にまとめたものです。 この展覧会では、奴隷制、回復力、解放のための闘争の歴史と物語について世界的な視点を提示することを目的として、17 世紀以降にアフリカ、ヨーロッパ、アメリカ大陸で制作された作品を展示します。 これらの作品は、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワの歴史絵画から、ケリー・ジェームズ・マーシャルやカーラ・ウォーカーの現代作品まで、時代や地理を超えた多様な視点を例示しています。 この展覧会は当初、ブラジルのサンパウロ・アシス・シャトーブリアン美術館（MASP）と大竹富江研究所で「アフリカ・アトランティカスの歴史」として開催され、パウロ・ナザレス、ロザナ・パウリノ、シドニーなどのブラジル人アーティストの作品を顕著に取り上げた。アマラはそれぞれ写真、版画、水彩画を手がけています。 その全米ツアーがついに西海岸LACMAに期間限定で上陸した。

グラシエラ・イトゥルビデ、ロザリオ・イ・ス・ベベ、1984年。ゼラチンシルバープリント、シート：20 x 24インチ、フレーム入り：22 x 30インチ。 撮影：Yubo Dong / ofstudio。 チャーリー・ジェームス・ギャラリーの提供。

カリフォルニア州ロサンゼルスのチャーリー・ジェームス・ギャラリーで展示中。 9月2日まで。